밀란 디자인 위크에서 펜디, 랄프 로렌이 제안한 가구 조명 트렌드

펜디 카사는 브랜드 100주년을 맞아 새로운 미학과 조형적 균형을 탐색하는 컬렉션을 선보였다. 영국 디자이너 루이스 케메노(Lewis Kemmenoe)가 연출한 밀란 스칼라 광장의 부티크는 금속과 자연 소재가 어우러진 미감이 돋보이며, 이곳에 체리아니 쇼스타크(Ceriani Szostak)의 ‘레이터(Later)’ 소파와 리 브룸(Lee Broom)과 협업한 ‘펜디 아이돌(Idol)’ 샹들리에 등 브랜드의 상징성을 재해석한 작품들이 강렬한 존재감으로 공간을 채웠다.

미국 서부의 바람이 밀란에 불었다. 랄프 로렌의 ‘캐니언 로드(Canyon Road)’ 컬렉션은 미국 서부의 장대한 자연과 고유한 문화유산, 수세기 동안 땅과 전통을 지켜온 원주민 공동체에서 영감을 받아 탄생했다. 7대째 직조 전통을 이어온 나바호족 아티스트 나이오미(Naiomi)와 타일러 글래시스(Tyler Glasses)와의 협업은 랄프 로렌의 세 번째 ‘아티스트 인 레지던스’이자 홈 컬렉션으로는 첫 사례. 나바호 직조의 상징을 담은 텍스타일 제품을 통해 서부 감성을 전했다.

에트로 홈 컬렉션은 브랜드 특유의 장식성과 풍부한 소재감을 현대적 시선으로 재해석했다. 대담한 패턴과 고풍스러운 디테일, 풍부한 색감이 자유롭게 어우러지며 에트로만의 믹스매치 미학을 완성한 것. 컬러와 패브릭은 여전히 디자인의 중심에 있고, 각 오브제는 진열장 속의 보물처럼 익숙하면서도 새롭게 다가온다.

보찌의 상징적인 첫 조명 시리즈 ‘14’가 창립 20주년을 맞아 새로운 얼굴로 돌아왔다. ‘14 지오메트릭(Geometric)’은 기존의 서스펜션 시스템을 확장해, 새로운 조합의 가능성을 제시했다. 공간과 형태의 관계를 근본부터 다시 질문하는 실험이자, 조명의 미래를 향한 상상력 있는 제안.

모더니즘 미학의 정수 미노티는 예술과 건축, 디자인에서 받은 영감을 동시대 언어로 풀어냈다. 스튜디오 MK27, 넨도, 감프라테시 등 전 세계 디자이너들이 참여한 이번 프로젝트는 실험성과 지속성 사이에서 균형을 이루며, 미노띠만의 조형미와 감각을 깊이 있게 드러냈다. 그중 특히 눈에 띄는 제품으로는 ‘베지에(Be′zier)’ 소파. 유기적이고 무한히 조합 가능한 이 제품은 정제된 선과 비례, 곡선의 유연함이 특징이다.

두 이탈리아 장인 정신의 정수들이 만났다. 폴트로나 프라우의 100년 넘게 사랑받아온 '1919' 암체어와 ‘이시도로(Isidoro)’ 트렁크 바가 포르나세티의 아카이브 패턴을 입었다. 1950년 피에로 포르나세티가 디자인한 패턴 ‘얼타임 노티지에(Ultime Notizie)’는 신문 기사와 나비가 어우러진 환상적인 비주얼로 우아한 두 가구에 생동감을 불어넣었다.

플로스는 빛을 따라가는 창작의 여정으로 관객을 이끌었다. 포르마판타스마가 연출한 ‘더 라이트 오브 더 마인드(The Light of the mind)’는 플로스의 신작 조명 일곱 점을 만든 디자이너들, 콘스탄틴 그리치치, 피에로 리소니, 에르완 부홀렉 등의 창작 과정을 담은 비디오 시리즈로 구성됐다. 이 설치는 전시 공간을 명상적인 분위기로 전환시키며 관람자들이 제품의 이면에 담긴 창의적 에너지와 사고 과정을 함께 경험할 수 있었다.

현대적 삶과 미래의 방향성을 반영한 신제품을 선보인 놀은 디자이너 윌로 페론(Willo Perron)과 협업한 ‘페론 번(Perron Bun)’ 라운지 체어와 오토만으로 눈길을 끌었다. 구름처럼 부드러운 형태는 시각적인 유쾌함과 깊은 안락함을 동시에 제공하며, 여유롭고 차분한 미학을 지향하는 오늘날의 공간에 이상적인 선택이 된다.

시간을 초월한 디자인의 진수를 또 한 번 선보인 B&B 이탈리아. ‘더 컬렉션 앰플리파이드(The Collection Amplified)’라는 주제 아래 실내외를 아우르는 타임리스 컬렉션을 발표했다. 안토니오 치테리오(Antonio Citterio)의 포근하게 감싸는 형태의 모듈형 소파 ‘코쿤(Cocu‵n)’ 등을 통해 끊임없는 혁신성을 드러냈다. 한편 파트리시아 우르퀴올라의 ‘터프티-타임(Tufty-Time)’ 등 기존 제품도 동시대 감각으로 재정비했다.

제르바소니의 2025 컬렉션은 소재의 혼합과 에클레틱한 감각을 중심으로 전개됐다. 주물 알루미늄, 스톤웨어 등 다양한 재료가 예상 밖의 조화를 이루며, 균형 잡힌 볼륨과 텍스처를 완성했다. 이를 대표하는 파올라 나보네의 ‘브릭(Brick)’ 테이블은 정제된 형태와 세련된 마감, 손으로 조각된 도자 링을 겹쳐 쌓은 러프한 다리 구조로 시각적 반전을 만들어냈다.

창립 20주년을 맞은 무티나는 자신들의 정체성과 진화를 한 편의 시처럼 풀어낸 <빙 무티나 Being Mutina>전을 선보였다. 세계적 포토그래퍼 브리짓 니더마이르(Brigitte Niedermair)와의 협업으로 완성된 전시는 무티나의 대표 타일 컬렉션을 공간의 주인공으로 배치하고, 총 24점의 사진과 그에 상응하는 설치미술 작업으로 세라믹 소재의 본질을 탐구했다.

이탈리아 디자인의 거장, 까를로 부가티(Carlo Bugatti)를 위하여! 이브 살로몬은 디모레스튜디오와 함께 까를로 부가티의 독창적 디자인에서 영감받은 다섯 가지 의자 디자인을 공개했다. 금속, 가죽, 시어링, 리사이클 퍼 등 다양한 소재 대비를 통해 부가티가 사랑한 장식적 미학을 현대적으로 재해석했다. 다가오는10월, 새로운 디자인을 추가하며 창의적 여정을 이어갈 예정이다.

끝없이 확장되는 모듈처럼 USM의 디자인 여정은 오늘도 이어진다. USM은 미국 디자인 에이전시 ‘조바 스튜디오(Joba Studio)’의 디자이너 케빈 존스(Kevin Jones)와 함께 몰입형 설치미술 작업 ‘커넥티드 바이 아워 드림스(Connected By Our Dreams)’를 열었다. 이 전시는 USM의 대표 시스템인 ‘USM Haller’의 새로운 확장 제품 ‘소프트 패널(Soft Panel)’의 첫 공개 무대이기도 했다. 소프트 패널은 재활용 해양 플라스틱을 40%나 사용한 폴리에스테르 소재로 손쉽게 설치가 가능한 자석 연결 방식이 특징이다.