ELLE DECOR

평범한 것에 시적인 의미를 부여하는 론 네이글

론 네이글의 진흙의 한계를 넘어 세라믹 조각 작품의 세계를 확장해 온 여정.

by 이경진 2024.04.02

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‘Handsome Drifter’(2015).

‘Obvious Clues’(2022).

‘Special Master’(2022).

RON NAGLE 론 네이글

손바닥만 한 크기에서 11인치(약 27cm) 높이에 달하는 소우주들. 평범한 것에 펑키하고 시적인 의미를 부여하는 데 일가견 있는 론 네이글의 세라믹 조각품은 하와이의 묘비, 핫 로즈(Hot Rods)의 래커를 칠해 광이 나는 표면과 왁스 칠한 서핑보드, 고향 샌프란시스코의 회반죽 건물, 모모야마 시대의 도자기, 1940년대 미국 레스토랑 웨어 등 모든 것에서 영감을 얻는다.

‘Getting to Yesterday’(2018).

‘Borderline Happy’(2018)

‘General Malaise’(2012).

‘Hot Prowler’(2021)

‘Kingsford Special’(2013_01).

‘Pink Flamenco’(2021).

‘Hot Tub Allegations’(2022).

팔순의 나이로 여전히 초자연적 작업을 이어온 그가 손바닥만 한 크기라는 형식을 얻게 된 것은 거의 60년 동안 관심을 품어온 모든 형태와 장식의 컵 때문일 것. 그는 컵을 문화적·형식적·의례적 혹은 기능적 측면으로 탐구하면서 작은 물체에 담기는 친밀감과 잠재력, 감정을 전달하는 색채의 능력을 발견했다.

‘Smart as a Whippet’(2021).

‘Early Bird Special’(2018).

‘Lobster Boy’(1999).

‘Divinity’(1998).

‘Elusive Combinations’(2016).

‘Getting to No’(2018).

‘Intangible Assets’(2016).

조르지오 모란디, 필립 거스턴, 조지 해리먼 같은 예술가에게 영향을 받은 론 네이글은 피터 불코스(Peter Voulkos), 켄 프라이스(Ken Price)와 뭉쳐 전시를 열기 시작하면서 전통 도예와 세라믹 작품에 반항한 혁신적 세라믹 조각의 아이콘이 됐다. 샌프란시스코에 록이 태동하던 시절 개러지 록 밴드 ‘미스터리 트렌드(The Mystery Trend)’로도 활동한 네이글은 어딘가에 몰두하고 잡다하게 뒤섞이는 일에 주저하지 않는다. 진흙의 한계를 넘어 세라믹 조각 작품의 세계를 확장해 온 여정도 마찬가지다. 진중하면서도 유쾌하고, 진부하면서도 숭고하고, 아주 작게 혹은 크게 생각하는 론 네이글의 이중성이 작은 세라믹 조각 작품에 응축돼 있다.