미니멀리즘 끝나고 투머치 패션이 돌아옵니다

최근 몇 년 사이 가장 기대를 모은 데뷔 중 하나였던 조나단 앤더슨의 새로운 출발은 그야말로 강렬했습니다. 그는 과감하게 부풀린 힙 라인과 밀리터리 재킷 그리고 18세기 이각모를 재해석한 디자인으로 디올이라는 하우스를 완전히 새롭게 탈바꿈시켰죠. 프릴이 한가득 수 놓인 그런지한 무드의 쿠튀르가 떠오르는 이 컬렉션은 단순한 레트로가 아닌, 시대를 비틀어 재구성한 결과물이라고 해도 과언이 아닙니다.

디올 2026 S/S 컬렉션

영화 <폭풍의 언덕> 월드 프리미어 행사에 비비안 웨스트우드 드레스를 입고 등장한 찰리 XCX.

이번 시즌, 멈춰있던 시계를 되돌린 건 디올뿐만이 아닙니다. 캐서린 홀스타인은 단단한 보디스를 실험했고, 시몬 로샤는 드롭 웨이스트와 풍성한 패브릭으로 현대적인 로맨티시즘을 이어갔습니다. 한편 니콜라 제스키에르는 루이 비통의 봄 컬렉션을 루브르 박물관 안에 자리한 17세기 왕실 공간에서 선보이며, 쇼 자체를 하나의 시대적 장치로 활용했죠.

지금 패션계는 또 한 번의 ‘레트로 르네상스’를 맞이했습니다. 하지만 이번에는 로우라이즈 진이나 Y2K와는 조금 다르죠. 훨씬 더 먼 극단적인 시대로 향하고 있으니까요. 실루엣은 노골적으로 낭만적이고, 장식은 손으로 공들여 완성된 디테일로 가득 차 있죠. 한마디로 요약하자면, 지금 런웨이는 ‘로코코’에 완전히 매료된 상태입니다.

메루에르트 톨레겐 2026 S/S 컬렉션

로코코는 18세기 프랑스를 대표하는 장식적 미학으로, 화려함과 과잉의 시대를 상징합니다. 하지만 종종 간과되는 사실이 있습니다. 이 스타일이 처음 등장했을 때는 오히려 반항의 성격이 강했다는 점입니다. 이전 시대인 바로크의 엄격한 대칭성과 절제된 미학에 반기를 들며, 훨씬 더 자유롭고 장난기 어린 장식성을 내세웠기 때문이죠. 오늘날 런웨이 위의 파니에 실루엣은 단순한 장식이 아니라 메시지에 가깝습니다. 오랫동안 이어진 미니멀한 캐시미어 니트와 간결한 실루엣에 대한 일종의 피로감 그리고 그에 대한 반작용입니다.

옷이 다시 공간을 차지하기 시작한 셈이죠. 형태로, 색으로 그리고 우리의 대화 속에서 말이에요. 이 흐름에는 대중문화의 영향도 분명히 존재합니다. <길디드 에이지>와 <브리저튼> 같은 시대극은 화려한 의상과 함께 과거에 대한 낭만적인 환상을 자극합니다. 여기에 소피아 코폴라의 영화 <마리 앙투아네트>가 개봉 20주년을 맞이한 것도 상징적입니다. 특히 영화 속 패션 몽타주 장면에서 등장하는 컨버스 스니커즈는 시대를 교묘하게 뒤섞으며, 로코코 스타일을 현대적으로 재해석한 대표적인 장면으로 여전히 회자되고 있죠.

에르뎀 2026 S/S 컬렉션

뉴욕 디자이너 메루에르트 톨레겐은 이 시대의 정교한 장인정신에 주목합니다. 그는 장 오노레 프라고나르의 작품이나 뉴욕의 미술관 컬렉션을 통해 영감을 얻곤 하죠. 그가 특히 흥미롭게 느끼는 지점은 바로 옷과 회화 모두에서 드러나는 기술의 깊이입니다. 어떻게 만들어졌는지 정확히 알 수 없을 정도로 복잡한 자수와 비딩은 이미 사라져버린 수많은 제작 기법을 떠올리게 하죠. 물론 현대 여성이 일상에서 파니에를 입고 외출하는 것은 분명 흔한 일은 아닙니다. 하지만 그는 과거의 기술과 미학을 존중하면서, 이를 오늘날의 방식으로 재해석하는 데서 즐거움을 찾고 있죠.

에르뎀을 이끄는 디자이너 에르뎀 모랄리오글루 역시 구조적인 실루엣이 오늘날 여성의 옷장에 충분히 설득력 있게 스며들 수 있다고 말합니다. 그의 2026년 봄 컬렉션은 19세기 영매이자 예술가였던 헬렌 스미스에서 영감을 얻어 완성됐습니다. 전생에 프랑스 궁정 인물이었다는 그의 이야기는 시대를 초월한 정체성과 환상을 동시에 담고 있죠. 디자이너는 이러한 정교한 옷차림이 단순한 장식을 넘어 존재감을 만든다고 강조합니다. 극도로 절제된 미니멀리즘의 흐름에서 벗어나, 디테일이 살아 있는 옷이야말로 지금 시대가 다시 찾고 있는 럭셔리라는 의미죠.

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